Meteoro (El rey de las pistas).
Mach Go Go (Trans-Lux, 1967).
52 episodios a color.
Transmitido por Pantel.
Video (Introducción)

Pese a haber llegado a nuestra televisión recién a mediados de los setenta (*), la serie animada "Meteoro" comenzó su carrera en las pistas televisivas del mundo casi una década antes. Era Abril de 1967 cuando el japonés Tatsuo Yoshida hizo pública la historia, originalmente concebida para una historieta (manga) contando las aventuras de Go Mifune −para nosotros el entrañable Meteoro−, aquel piloto de carreras al mando del Mach 5, cuyo nombre original era un homenaje a la estrella del cine japonés Toshiro Mifune. En la serie, los pilotos debían correr con sus vehículos al momento de empezar la competencia, al estilo de la célebre carrera de Le Mans.

El paso a la televisión no se hizo esperar, y con él toda la gama de personajes que lo acompañaban por las pistas más difíciles del globo: estaban Trixie, la enamorada de nuestro héroe, así como Pops, el padre de Meteoro, quien además fue el creador del Mach 5. Caso aparte eran Chispita y el mono Chito, pareja inseparable cuyos disparatados enredos sostenían la vena cómica de la serie −recordemos que siempre terminaban colándose en la maletera del Mach 5− y el mecánico del equipo, Bujía. Como en toda historia, también existía un personaje oscuro: Rex, el corredor enmascarado, hermano mayor de Meteoro, quien ideó y fabricó su propia muerte para poder trabajar como agente secreto internacional, que de vez en cuando acudía en auxilio de Meteoro cuando éste se encontraba en alguna emergencia.

El éxito mundial de la versión televisiva fue enorme y se difundieron más de 50 capítulos. Cuando Meteoro se comenzó a transmitir en el Perú llegó con una apertura (tema de la musical original en versión instrumental) que se ceñía a la original japonesa, con la voz del locutor peruano Anibal Mansilla:

"Velocidad, suspenso, peligro, en las aventuras de Meteoro... ¿Qué peligros amenazarán hoy a Meteoro? Recorra el mundo con Meteoro y su poderoso Mach 5. ¡Viva la audacia y la emoción de otra aventura internacional de Meteoro!".

La nueva presentación hecha en Norteamérica no llegó a gustar; pero felizmente conservaron el doblaje original (el mexicano Arturo Mercado haciendo la voz de Meteoro). Las pocas temporadas que vimos esta serie en nuestro país bastaron para asegurar a Meteoro un lugar en el imaginario de toda una generación.


(*) En realidad, Meteoro se difundió por vez primera en el Perú en 1969, como una secuencia de los dibujos animados presentados en el programa del Tío Johnny. Hubo un sorteo previo antes de la presentación de la serie y el Tío Johnny invitó al notario Gastón Gamio y al representante de la Municipalidad de Lima a sentarse con él para ver la nueva serie. Había una especie de salita simulada en el set y al lado de las banquitas, un viejo proyector de utilería.

Galería:  1  2  3  4  5  6  7
 

Su nombre se emplea todavía hoy en el Perú para bromas de mal gusto, ¿pero lo recuerdan realmente las nuevas generaciones? Hay todavía quienes creen que se llamaba así porque su programa era transmitido en el canal del estado. Pero Ultrasiete merece mucho más respeto. Muchísimo más.

Aunque la serie no se ha transmitido en nuestras pantallas desde hace más de veinte años, somos muchos los que guardamos un imborrable recuerdo de Ultrasiete, integrante de la vastísima familia de superhéroes -de los Ultramanes- que no llegamos a conocer en toda su amplitud por su falta de difusión en las pantallas locales.

La historia se inició en 1966 con Ultra Q, teleserie japonesa cuyos mayores méritos consistía en presentar un mounstro distinto en cada episodio, el mismo que era combatido por un escuadrón humano (que se transformaría más tarde en el Escuadrón Ultra).

Tras la culminación de la serie, la compañía productora Tsuburaya Television lanzó al aire Ultramán (transmitido por el Canal 4 a principios de los años 70), el primero de los gigantes rojos con poderes espaciales que podía adquirir forma humana. Hasta el momento, han desfilado por las pantallas japonesas 16 series distintas sobre estos personajes; y es que ninguna de las temporadas supera nunca los 50 capítulos. Ultrasiete por ejemplo, sólo tuvo 49 entregas, aunque los japoneses cuentan 48: existe un capítulo que fue prohibido en su país porque presentaba a unos series espaciales que llegaban a la Tierra para beber sangre tras haber sido afectados por una explosión nuclear, y que fue considerado como ofensivo por los sobrevivientes de la agresión atómica norteamericana a fines de la Segunda Guerra Mundial.

Ultrasiete fue uno de los personajes que creara el legendario pionero japonés de los efectos especiales Eiji Tsuburaya (que también desplegara su inventiva con personajes como Godzilla, Mothra y Rodan). Dan Moroboshi (Konji Moritsugu) había nacido en el planera Nébula M78, pero tomaba una apariencia humana para formar parte del Escuadrón Ultra, grupo armado que se mostraba en realidad bastante incompetente en su lucha contra los mounstros que, por esas cosas de la vida, solían darse una vueltecita por la Tierra para destruir casas, fábricas y seres humanos indefensos. El comando incluía además de Moroboshi a Amagi, Soga, Furuhashi, Anne y el capitán Kiriyama. Video (Real Player)

Mientras Clark Kent tenía que sacarse los lentes para transformarse en Supermán, Moroboshi empleaba unas gafas especiales para su transformación en el gigante de 40 metros. Si la kriptonita era lo único que inhabilitaba al hombre de acero, el nipón la veía siempre más difícil: sus poderes no servían ante algunos de su enemigos, y había ocasiones en que no lograba siquiera adquirir la forma de superhéroe, debiendo entonces apelar a los entrañables y hasta torpes monstruos que llevaba en una cápsula (y que son, evidentemente, antecedentes directos de los celebrados Pokémon). Videos 1 2 3 (Real Player)

Más allá de ser un producto japonés de ciencia ficción cómodamente afiancado en el rubro de la serie B -bastaba ver los hilitos que sostenían a las precarias naves espaciales, los cierres que remataban los trajes de hule que recubrían a los actores disfrazados de los, eso sí, originalísimos mounstros, la serie presentaba una puesta en escena original y atemorizante. Recuerdo la imagen de un misterioso sujeto que se introducía en una calle desierta acompañado por unos compases siniestros y en medio de encuadres aberrantes para transformarse en una aterradora criatura, o la impresionante y herética secuencia de Ultrasiete crucificado por sus enemigos.

 

Pero quienes desarmaban literalmente a nuestro amigo eran las féminas: en más de una ocasión, atractivas pero malévolas alienígenas lo privaron de alguno de sus poderes. y el buenote de Dan Moroboshi nunca tuvo un solo encuentro con Anne (Yuriko Hishimi, segunda en Miss Tokio de 1965), la colega que le hacía los quecos sin mayores resultados. Ni siquiera el día que se regresó a su planeta porque los gases de la Tierra ponían en peligro su existencia y porque a la compañía se le agotó el presupuesto. Pero, esté donde esté, Ultrasiete vivirá siempre con los que tenemos aún su imagen en la retina. (TV+)

Galería: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15

------------------------------------------------------------

Ultrasiete es sin duda un clásico indicutible en su género, en el Perú es por ejemplo considerado como como una de las series infantiles más significativas por casi tres generaciones (cabe mencionar que el tema de Ultrasiete es uno de los recuerdos más entrañables y frecuentes entre los visitantes de ARKIV).

A fines de 1966, unos meses antes que la serie "Capitán Ultra" salga al aire en la televisión japonesa, Tsubaraya hizo público los planes sobre el programa de Ultrasiete; el primer nombre propuesto para la serie fue "Fuerza de defensa Ultra" en alusión al grupo de defensa posteriormente bautizado como el Escuadrón Ultra.

El primer episodio de Ultrasiete salió al aire en Octubre de 1967 y compitió en la programación contra "Robot Gigante" de Toei Animations.

El nombre de Ultrasiete en su planeta de origen era "Observador N 340" y su función era la de sobrevolar el universo y documentar el movimiento de los planetas. En una de sus visitas a nuestro sistema solar, Ultrasiete ve como un valiente joven llamado Satsuma Jirou, arriesga su vida para salvar a un amigo. Impresionado por el acto heróico, Ultrasiete salva a Jirou y adopta su forma, tomando el nombre de Dan Moroboshi y jura defender a la Tierra.

Dan Moroboshi y su escuadrón se desplazaban en diversas naves como el Ultra Strike −llamado "Halcón 1" en la versión doblada en México al español−, un super jet que estaba compuesto por tres cápsulas acopladas, todas ellas provistas de misiles, campos de fuerza y otro armamentos diversos; el "Halcón 2", empleado en las misiones de combate o reconocimiento fuera de la tierra y que era como un cohete tipo los "Apolo" que se despegaba en forma vertical y botaba harto fuego, y finalmente el "Halcón 3" una nave pequeña con alas algo redondas empleado en misiones de reconocimiento en la tierra y algunos combates.

Si  Ultrasiete hubiera obtenido un carnet militar estos serían sus datos: Edad: 17.000 años. Altura: 40 metros. Peso: 35.000 toneladas. Velocidad: 800 km/h. Capacidad de salto: 400 metros.

Tanta es la influencia de Ultrasiete en el género de la ciencia ficción nipona que muchos son los homenajes que se le rinde en diversas séries de manga y anime, siendo una de las más famosas la de la heroína Chichi de "Dragon Ball", que reproduce los poderes de Ultrasiete, además del concepto de monstruos de batalla transportados en pequeñas cápsulas, idea reciclada en el mega suceso "Pokémon".

Yuriko Hishimi la actriz que personificara a Anne, rodó también  diversos filmes eróticos y participó en osadas seciones fotográficas de la época. Hoy es una señora de 55 años y participa en convenciones donde capitaliza la popularidad de un personaje que ella misma declaró recordar poco.

Considerado una serie de culto, la popularidad del heróe gigante y de su alter ego siguen siendo constantes. Es así que después de 30 años de su estreno, Koji Moritsugu revivió su papel de Dan Moroboshi en una serie de episodios especiales a comienzos de los años 90.

En el capítulo final, Ultrasiete tiene que combatir por última vez antes de regresar para siempre a su planeta y revela su identidad secreta a Anne:

Dan: Adiós Anne! (transformándose en Ultrasiete).

Anne: Dan!!

Ultrasiete: Cuando salgan las estrellas, mira hacia el occidente y verás una fuerte luz que retorna al espacio...

Anne: Una luz?

Ultrasiete: Esa luz seré yo...
(Ultrasiete levanta vuelo y desaparece en el espacio).

Anne: Dan! Dan a retornado a la Nébula M78!

Narrador: "Gracias, Ultrasiete... desde ahora, nosotros, los seres humanos defenderemos nuestro propio mundo con nuestras propias manos, de la misma forma que tú luchaste por nosotros. Y trararemos de la mejor forma de trabajar juntos para hacer de nuestro planeta un lugar en donde abunde la luz de la paz, como en tu planeta, el planeta de la luz en Nébula M78. Adiós Ultrasiete, adiós!".

(^_^) ANIME DEL AYER # 6:

Marino y la Patrulla Oceánica

(Kaitei Shonen Marien /Marine Boy)
 K Fujita Associates Inc , 78
TV episodios 1966-67.


 

En el siglo 21 se crea la Patrulla Oceánica, una organización creada para defender la seguridad en los mares del mundo. Su barco principal era el P1 conducido por el héroe de la serie, Marino (hijo del doctor fundador de la patrulla) junto a otros miembros como Pipo y Torovoltán, que se caracterizaban por sus uniformes de boinas rojas. Marino tenía un traje protector antibalas diseñado especialmente para él junto a unas botas propulsoras que le permitían navegar rápidamente. Su arma principal era un bumerang que era guardado en una bolsa en su brazo izquierdo.

Cada vez que Marino quería sumergirse en el mar tomaba una Oxigoma (un tipo de goma de mascar), la cual le permitía estar un buen tiempo bajo el agua. La Oxigoma la guardaba luego en un bolsillo lateral ocultado por el cinturón.

Netpina, una sirena, y el delfín Chapotín eran otros compañeros de aventuras de la Patrulla Oceánica. Neptina tenía una perla gigante colgada en el cuello que le servía como bola mágica para ubicar a Marino cuando este estaba en peligro. También figuraba un muchachito cabezón llamado Cli Cli que intentaba a menudo ayudar a Marino pero causaba más apuros que otra cosa.

Marino y la Patrulla Oceánica fue el primer dibujo animado producido como un esfuerzo común entre los estudios japoneses y norteamericanos (La serie era animada en Japón basada en los argumentos de los guionistas de USA). El show fue un éxito en ambos países, y se convertiría en uno de los pilares principales de la invasión mundial del anime de las próximas décadas.

Regresar